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01.- See no evil.
02.- Venus.
03.- Friction.
04.- Marquee moon.
05.- Elevation.
06.- Guiding ligth.
07.- Prove it.
08.- Torn curtain.


110,4 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas F y T

Disco cortesia de: Rockmero




En 2003 se reeditaba en CD el primer L.P. de esta banda de rock neoyorkina llamada Television.
Empezaron su andadura allá por el año 1973, pero fue en 1977 cuando editaban este primer trabajo de la banda liderada por Tom Verlaine (ex-novio de Patti Smith, entre otras cosas) a la guitarra y voz principal, Richard Lloid a la guitarra y voz, Fred Smith al bajo (quien abandonó Blondie para tocar con Television) y Billy Ficca a la batería. Una banda catalogada de tendencias "art punk" y "new wave", e influencias stonianas, pero con un estilo que hizo que este álbum pasara a ser un disco de culto, en especial su tema principal "Marquee Moon".
La banda publicaría un segundo trabajo en 1978 ("Adventure") y posteriormente se disolvería para seguir cada uno de sus componentes por separado, hasta que en 1992 se reunieran para grabar otro album titulado como la banda.

Good Old Days
Tomorrow´s Friend
A Universal Man
Eternal Mother / The Return
Ballad Of Chuck Stallion And The Mustangs
The Street
See You Next Tuesday
Telephone
Soldier Airplay (live-Bonus)
Brother (live-Bonus)
Social World (live-Bonus)


55 Megas - 128 Kbps - Mp3 - Carátulas F y T

Disco cortesia de: Metalkai1




Luego de su partida de Jethro Tull, el bajista Glenn Cornick se reúne con el cantante Gary Pickford Hopkins (años más tarde sería parte de la banda de Rick Wakeman para Viaje al Centro de la Tierra) para formar una nueva banda que siguiera la línea de rock clásico con toques de ritm´n blues de “This Was”, esa banda se llamó Wild Turkey, que editaría su disco debut en 1971 titulado “Battle Hymn” . Luego grabarían un segundo disco en 1973 “Turkey”.

Formación:

Jon Blackmore - voz y guitarra
Glen Cornick - guitarra, teclados y bajo
Gary Pickford-Hopkins - guitarra
Jeff Jones - bateria
Tweke Lewis - guitarra
Mick Dyche - guitarra
Steve Gurl - teclados

1- El Barco (Diego El Cigala y Niño Josele)
2- Te extraño (Langui de La excepción)
3- El pasodoble de los amigos ausentes
4- Todos se van
5- Los divinos
6- Flor de samurai
7- Insoportablemente cruel (Calle 13)
8- Tres marías
9- Te solté la rienda (Bunbury)
10- Me envenenaste
11- Gomontonera
12- El perro
Bonus
13- Insoportablemente rmx
14- Tres Marias (Pablo Lescano)
15- Samurai Central Station
16- Tortura china
17- Todos se van Armonia molecular
18- Tres marias NCPQ
19- Vasos vacios
20- Perdoname

135 Megas - 256 Kbps - Mp3 - Carátulas F

1 I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)
2 Life Is a Lemon and I Want My Money Back
3 Rock and Roll Dreams Come Through
4 It Just Won't Quit
5 Out of the Frying Pan (And into the Fire)
6 Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are
7. Wasted Youth
8 Everything Louder than Everything Else
9 Good Girls Go to Heaven (Bad Girls Go Everywhere)
10 Back into Hell
11 Lost Boys and Golden Girls


145 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas F

Disco cortesia de: Metalkai1




Un grito de juventud; una oda a la rabia y a la frustración de la adolescencia; con la grandiosidad de esa época en la que todo es siempre vital y dramático al límite. Eso es 'Bat Out Of Hell II'.


En 1977 Michael Lee Aday, más conocido como Meat Loaf, rompió todos los esquemas cuando publicó ‘Bat Out Of Hell’. El intento de Jim Steinman de escribir una revisión de la historia de Peter Pan con Meat Loaf a la voz derivó en una ópera-rock a lo grande que llevó al cantante de Dallas al estrellato vendiendo más de 30 millones de copias de un álbum que, según la industria del momento, no parecía encajar en ningún sitio. Pero el éxito le duro poco. La historia de Meat Loaf puede llegar a ser tan amarga como cualquiera de sus temas y poco después de editar el álbum sus problemas de voz y las peleas con Jim Steinman hicieron aflorar las sombras en la biografía de Meat Loaf que iría entrando poco a poco en una espiral de decadencia tanto en su carrera artística como en su vida privada.

Tras una década de los 80 llena de intentos a cual más desafortunado en forma de discos de recuperar la magia alcanzada con aquel mítico murciélago a finales de los 80 Meat Loaf decide volver por el buen camino empezando de cero y actuando en pequeñas salas para hacer regresar al público que una vez le alzó a la cima. Estos pequeños conciertos le hacen recuperar poco a poco el terreno perdido. El trabajo tiene su fruto, los conciertos cada vez son mayores y el éxito de las giras va en aumento hasta que por fin un día se produce el milagro, Jim Steinman y Meat Loaf vuelven a recuperar el contacto y se ponen a trabajar en una segunda parte de ‘Bat Out Of Hell’.


En realidad la idea venía ya de hace mucho tiempo. Cuando se publicó el primer 'Bat', Jim ya empezó a trabajar en la secuela, pero las circunstancias hicieron que al final publicara parte de ese material sin contar con Meat Loaf en un álbum que se llamó 'Bad For Good' en el 81. Nada menos que 16 años después, el 14 de Septiembre de 1993, 'Bat Out Of Hell II: Back Into Hell' se pone a la venta. Las directrices para este nuevo reto parecen claras: coger los elementos claves de la precuela y evolucionarlos hasta el límite.

"Como la parte I y II de El Padrino, así es como lo veía", explicaba Steinman sobre el álbum, "Quería hacer una continuación y hacer un disco que fuese incluso más lejos y fuese incluso más extremo, si era posible". Así que el mismo Steinman se puso a los mandos de la producción, pero contó con la colaboración de Todd Rundgren, el productor del primer álbum. También vuelve a aparece Roy Bittan al piano, de la E-Street Band, así como prácticamente todo el grupo de los coros. Había que conservar las señas de identidad, pero darle una buena revisión al sonido. Si el 'Bat I' tiene algún problema es que pasados los años se nota la producción y las limitaciones en el sonido de la época.

Si la segunda parte hubiera salido a continuación nunca habríamos tenido 'I'd Do Anything For Love' sonando tan abrumadora como lo hace al abrir este disco. Con sus doce minutos de música, de gritos dramáticos de Meat Loaf que parece llorar, de frases de amor apasionadas, de pianos y guitarras desenfrenadas, de coros grandilocuentes, de diálogos románticos... Este tema es la esencia del rock, está claro. Es pretencioso hasta límites que pocos se atreverían a intentar por miedo al más que probable desastre, pero Steinman demuestra una maestría digna de cualquier compositor de música clásica convirtiendo el tema en una mini-escena de ópera.

Y esa es la tónica general del disco. Temas que rondan los 7 minutos, recargados, llenos de detalles y partes en las que ahondar... Ahí tenemos la oscura y vibrante 'Life Is A Lemon' que reivindica una amarga existencia donde todo lo que nos rodea, el amor, la familia, el sexo, Dios, la esperanza... todo es defectuoso y no sirve. 'Rock and Roll Dreams Come Through' es un homenaje a la música y su poder para servir de luz en los peores momentos ('Nunca estarás solo porque puedes coger los cascos y dejar que el batería le diga a tu corazón lo que hacer'). 'Objects In The Rear View Mirror May Appear Closer Than They Are' es otra pequeña película hecha canción. De nuevo un tema ambicioso que supera los diez minutos y recorre a través de imágenes una triste infancia para la cual Steinman se inspiró en los problemas del propio Meat Loaf. 'Everything Louder Than Everything Else' y 'Good Girls Go Te Heaven (Bad Girls Go Everywhere)' muestran el lado más desenfadado del ! disco y esa faceta de rebeldía adolescente que culmina con 'Lost Boys And Golden Girls' cerrando el álbum.


El éxito del disco en las listas tiene poco que apelar: más de 14 millones de álbumes vendidos, número uno en USA y Reino Unido, 'I'd Do Anything For Love' fue single número 1 en 28 países... y lo que es más importante, Meat Loaf volvía a recuperar el prestigio perdido. Después del 'Bat II' llegaron de nuevo los grandes discos como 'Welcome to the Neighbourhood' y 'Couldn't Have Said It Better' con alguna colaboración esporádica de Steinman que, si bien no tuvieron el mismo impacto mediatico, si que continuaron mostrando a un Meat Loaf bastante capaz y sobre todo muy hábil a la hora de rodearse de músicos. En 2006 la trilogía se cerraba con la tercera parte: 'Bat Out Of Hell 3: The Monster Is Loose' que coseguía no defraudar las expectativas puestas en ella.


El regreso del murciélago. La desatada voz de Meat Loaf puesta al servicio del maestro Steinman. Juventud, inconformismo, rebeldía, amor y todo a lo grande... al fin al cabo rock & roll.

Formación:

Meat Loaf (voz)
Pat Thrall, Tim Pierce, Eddie Martinez (guitarra)
Steve Buslowe (bajo)
Roy Bittan, Bill Payne (piano)
Jeff Bova (sintetizador)
Lenny Pickett (saxo)
Justin Meagher, Brian Meagher, Brian Meagher, Jr. (gaita, batería)
Kenny Aronoff, Jimmy Bralower, Rick Marotta (batería)
Jim Steinman, Lorraine "Mrs. Loud" Crosby, Ellen Foley, Rory Dodd, Todd Rundgren, Kasim Sulton, Stuart Emerson, Amy Goff, Elaine Goff, Max Haskett, Curtis King, Gunnar Nelson, Matthew Nelson, Robert Coron, Brett Cullen, Cynthia Geary, Michelle Little, Eric Troyer (voces)

01 Weather Report
02 Broken Skin
03 It’s My Party (But I Won’t Cry)
04 Bring Me A Heart Again
05 Snowgun
06 Always Greener
07 See Things My Way
08 You’re Not Where You Think You Are
09 Head On Straight
10 More Questions Than Answers
11 1st Responder


50,5 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátula F










Aunque os pueda parecer demasiado rotundo y quizás algo exagerado, teniendo en cuenta la excelente trayectoria de quién hablamos, posiblemente este Imaginary Television, editado por el sello Blood Shot Records a comienzos de este 2010, sea de lo mejor que Graham Parker nos ha entregado desde aquel fantástico The Mona Lisa's Sister de 1988, y eso teniendo en cuenta que los últimos discos que ha publicado durante esta última década para el sello Blood Shot Records , tienen un nivel más que notable (Your country, Songs of No Consequence y Don't Tell Columbus) .

Imaginary Television desprende toda la frescura y desparpajo del maravilloso “pop por la cara” de aquellos días, que brota exultante entre los surcos de este disco. Estribillos infalibles, y adictivas melodías que conforman canciones de esas que te tocan la fibra. Magia y precisión a la hora de esculpir un rotundo disco de pop rock melódico y vacilón, interpretado con su típica energía vocal de ascendencia soul, y donde no faltan sus pildorazos nuevaoleros (1st responder), sus clásicos y desgarrados medios tiempos (Snowgun, You're not where you think you are, Broken skin, Weather report) , sus acertadas y típicas pinceladas de ritmos jamaicanos (More questions than answers, See things my way), sus guiños a Dylan (Head on straight, Bring me a heart again ), y hasta pequeños y divertidos homenajes a aquellos maravillosos girl groups de los primeros 60 (It's my party (but i won't cry).

Según nos cuenta en su blog, el disco surgió de un puñado de “jingles” comerciales que había preparado para posibles anuncios en TV, que nunca llegaron a fructificar. Pequeños fragmentos de adictiva frescura que al final han acabado conformando un excelente disco, para regocijo de todos aquellos que siempre disfrutamos con su música.

1.Máquina Veloz
2.Lluvia Negra
3.Instantes de Cielo
4.Sin Plegarias
5.Enjaulados
6.Amar con Lástima
7.Para Terminar
8.Héroes
9.Perdiendo el Contacto
10.Arquitectura Moderna
11.Autos sobre mi Cama
12.Entre Sábanas
13.A Veces Llamo
14.Durante la Demolición
15.Prisión Emocional
16.Gabinetes de Amor

97,6 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas F y T

Disco cortesia de: Roqmex




En el año 1984, Richard Coleman (Metrópoli) y Gustavo Cerati (Soda Stereo) solían reunirse informalmente junto a los músicos Christian Basso (bajo) y Fernando Samalea (batería) en una agrupación conocida como Clap. El proyecto fue tomando forma y finalmente la banda debuta en 1985, bajo el nombre de Fricción. En 1986 Fricción edita “Consumación o consumo” su primer disco de estudio. En la primavera de 1987, Fricción ingresó nuevamente al estudio para grabar su segundo disco, “Para Terminar”, el cual sale a la venta en 1988.Este disco no tuvo difusión, debido a que la compañía discográfica cerró, lo que llevo a la lenta disolución del grupo.
En 1992 sale en México esta compilación "Músicos, poetas y locos", que incluye todos los temas de los 2 discos originales.

1. "I'll Be Around"
2. "Think"
3. "How Sweet It Is"
4. "Smiling Faces Sometimes"
5. "Love's in Need of Love Today"
6. "These Arms of Mine"
7. "Only You Know and I Know"
8. "War"
9. "Why Can't We Live Together"
10. "Axis: Bold as Love"
11. "The Weight"
12. "Everybody Is a Star"


72,5 Megas - 192 Kbps - Mp3 - Carátulas F y T

Disco cortesia de: A Solitary Man




Joan Elizabeth Osborne (nacida el 8 de julio de 1962, Anchorage, Kentucky, EE.UU.) es una cantante y compositora americana. Ella es más conocida por su canción "One of Us" y por su trabajo con los miembros de The Grateful Dead.
Originaria de Louisville, Kentucky suburbio de Anchorage, Osborne se trasladó a Nueva York a finales de 1980, donde formó su propio sello discográfico, Womanly Hips, y para publicar varias grabaciones independientes antes de firmar con Mercury Records, Soul Show: Live at Delta 88 (1991) fue su primer álbum. Su segundo (y la primera gran discográfica) álbum fue Relish (1995), que se convirtió en un éxito gracias a su único sencillo "One of Us". La canción estaba mucho más orientada hacia el pop que el resto del álbum, que estaba impregnado de country, blues y música popular. "Right Hand Man" y "St. Teresa", tuvieron menos éxito que el de "One of Us".

Este es un magnifico album de versiones de temas de otros artistas interpretadas con el estilo personal y la voz prodigiosa de la cantante norteamericana.

1. Spliff-Jingle
2. Sweet as Radio
3. Gravy
4. Disco-Kaine
5. Stoned Airlines
6. Baby I'm Bored
7. Gooroo
8. Jive
9. Spliff-Jingle
10. Cheap Chicks
11. Wysocki College
12. Deep in the City
13. Producers
14. Keep Your Feet on the Ground
15. Jet Set Star
16. Rock Is a Drug

121 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátulas F y T





Banda new wave alemana que habian tocado y grabado los dos discos de Nina Hagen Band antes de continuar su carrera como Spliff. No son muy conocidos en España pero este es un buen disco de pop-rock

1. Shove It
2. Cowboys And Indians
3. Contact
4. Heaven For Everyone
5. Stand Up For Love
6. Love On A Tightrope
7. Love Lies Bleeding


90 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Caratulas F

Disco cortesia de: Metalkai1





The Cross fue una banda de rock formada en 1987 por el batera de Queen, Roger Taylor. Publicando anuncios anónimos en los periódicos para audicionar, en dichas audiciones seleccionó a Peter Noone, Clayton Moss, Josh Macrae, y Spike Edney, este último ya había participado junto a Queen en las giras The Works Tour y Magic Tour entre 1984 y 1986.


Roger Taylor (al centro) junto a The Cross en 1990.La nueva banda pasó 1987 ensayando y grabando su álbum debut, además de realizar 2 presentaciones en televisión. En septiembre de ese año lanzaron su primer single, Cowboys and Indians, el cual llegó al puesto no 74 en el chart, siendo hasta la fecha su mayor éxito.

En enero del año siguiente sale a la luz su segundo sencillo, esta vez Shove It, que llega al puesto no 84. Un mes más tarde aparece el álbum titulado del mismo nombre, Shove It, que contiene 8 temas de autoría de Taylor, y las colaboraciones de Freddie Mercury y de Brian May. La placa alcanzó sólo el puesto no 58 del chart. La banda promocionó el disco con conciertos en el Reino Unido y Alemania. Ya en marzo de 1988 lanzan el tercer single, Heaven For Everyone, tema cuya versión single cuenta con la voz principal de Roger, a diferencia de la aparecida en el disco que es cantada por Freddie. Se ubicó en el no 83 del chart.

El último single del año fue Manipulator, tema no aparecido en el disco Shove It, y que es el primer tema no compuesto únicamente por Roger(participaron en su autoría Roger, Spike y Steve Strange, del grupo Vintage). El single no logró entrar al chart.